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viernes, 6 de julio de 2018

Historia del Manga - Parte III: El Manga Moderno


Si nos han estado leyendo en este viaje a través de la historia del Manga

¡Felicidades, has llegado al último nivel!

Como sabrán el manga tuvo su nacimiento como una forma de arte, tuvo sus problemas en su desarrollo cuando llego la segunda guerra mundial, pero los mangakas nunca se rindieron y continuaron contando historias. Tantos años de historia hizo que el Manga obtuviera un tremendo éxito internacional, su forma de contar historias y su excentricidad, las diferencias culturales, sus mensajes sobre la superación personal y amistad fue lo que catapulto a ser uno de los referentes literarios más populares de los últimos momentos, siendo también fuente de inspiración para muchas producciones occidentales.  

Con el nacimiento de Mazinger Z y otros mangas de ciencia ficción dieron pie para que naciera una obra de un artista de fama, Akira Toriyama, ideó en 1980 la serie cómica Dr. Slump, protagonizada por una graciosa niña cibernética. Con un tono desprejuiciado y surrealista, Toriyama adaptó esta historieta al anime, y repitió poco después el mismo proceso con otra de sus obras más conocidas, Dragon Ball. En 1982 salía a la venta otro de los grandes éxitos del manga, Akira, de Katsuhiro Otomo, editado inicialmente en las páginas de la revista Young Magazine. La trama de Akira se desarrolla en la ciudad de Neo-Tokyo, una gigantesca metrópoli del año 2030 donde se plantea esa aventura en la que participan pandilleros juveniles, telépatas y mutantes.

La historia de Akira tuvo tanto éxito que, en 1988, la editorial norteamericana Epic Comics comenzó la distribución de Akira en los Estados Unidos. Dos años después, se repetía el lanzamiento en Europa, coincidiendo con el estreno del largometraje de animación inspirado en el citado manga. La notoriedad comercial de Akira en Occidente, sumada a la fama del Anime y Manga de Dragón Ball, estableció la definitiva expansión internacional del cómic japonés, que a partir de esa fecha comenzó a traducirse en Europa y América.

Para 1990 alcanzaba renombre internacional las desenfadadas historietas de ciencia ficción dibujadas por Masamune Shirow: Dominion, Orion, Ghost in the Shell y Appleseed. Asimismo, comenzaron a venderse en todo el mundo títulos como Crying Freeman: La ley del yakuza, de Kazuo Koike y Ryoichi Ikegami; Xenon, de Masaomi Kanzaki; Hokuto No Ken, de Tetsuo Hara y GUNNM, de Yukio Kishiro. 

Esa difusión asentó el mercado exterior del manga, cuyo negocio fue diversificándose fuera de Japón gracias a la venta de derechos a la televisión y al cine, la edición de vídeos y el lanzamiento de videojuegos y toda una gama de productos derivados.

Shueisha, Shogakukan y Kodansha son las editoriales que controlan el creciente mercado del cómic local. Sólo en Japón, la tirada mensual del conjunto de las revistas que se publican supera los 120 millones de ejemplares. En este contexto, la diversificación temática del Manga, sobre todo a partir de la década de los ochenta, guarda una íntima relación con los cambios habidos en la sociedad japonesa. Las editoriales ofrecen títulos destinados a todo tipo de público.

El universo manga se ha desarrollado en todos los soportes tecnológicos de que dispone el sector del ocio, desde los juegos de rol y las video-consolas hasta el coleccionismo de muñecos y maquetas. Manga y anime son, pues, marcos en los que se proyecta un enorme negocio, pero también una intensa creatividad. De hecho, en Japón se contabiliza una nómina de dibujantes profesionales que supera los 4.000, y son más de 30.000 los aficionados que desean dedicarse a la historieta como medio de vida.

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lunes, 21 de noviembre de 2016

El cine Japonés.

Japón destaca por muchas cosas y una de ellas es su cine. El cine japonés tiene una historia de más de 100 años y ha rivalizado con el cine de Hollywood en algunas ocasiones. 

El cine de Japón tuvo sus inicios en 1896 con la llegada de películas mudas al país, fue tanto el éxito que tuvieron, que en 1899, Japón comenzó a producir sus películas. La primera película producida fue Geisha no teodori. Del año 1910 a 1930, sólo se producían películas mudas, cuando eran exhibidas en los cines, se utilizaban a los benshis (narradores dramáticos) y bandas sonoras en vivo. Al final de 1930 destacaron dos directores, Kenji Mizoguchi que fue pionero en el cine sonoro y Mikio Naruse cuyas películas fueron las primeras en exhibirse en Estados Unidos.
Cuentos de la luna pálida de Kenji Mizoguchi
La década de los 40’s no fue la mejor para el cine nipón, y eso se debe a la Segunda Guerra Mundial y la toma de territorios por parte de los Estados Unidos de América. Esto afectó al cine, ya que en las salas solo exhibían películas de animación estadounidense. Al término de la guerra, comenzó una era dorada de las películas japonesas, gracias al director Akira Kurosawa cuyas películas llenas de acción con tramas interesante y Samuráis como protagonistas fueron bien recibidas, otorgándole un Oscar en 1950. No sólo de Samuráis vivía el cine japonés, en el año que Kurosawa ganaba el Oscar, un monstruo dentro de lo más profundo del cine estaba a punto de emerger y se estrenó el film de Terror Anti-Nuclear Gojira o Godzilla creado por Ishiro Honda. Japón gozaba de una gran popularidad en el cine.


Siete Samurais de Akira Kurosawa y Gojira de Ishiro Honda

Durante mucho tiempo las películas sobre Samuráis y Yakuzas eran bastante populares dentro y fuera de Japón, pero esto cambió en los 80's con el estreno de Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki y Akira de Katsuhiro Otomo, estas películas hicieron surgir al género Anime y en los 90's, series como Evangelion de Hideaki Anno y la película La Princesa Mononoke de Miyazaki, le dieron a Japón otra identidad. En el 2000 con El viaje de Chihiro (ganadora de un Oscar) hicieron que el Anime en el cine fuera tomado en serio y como otra forma de contar historias, también el horror japonés comenzó a surgir con El Aro
Akira de Katsuhiro Otomo y El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki
Actualmente el cine japonés goza de mucho prestigio, nos ha dado historias interesantes e impactantes, aunque últimamente las grandes películas hollywoodenses han acaparado gran parte de las salas de cine, gracias a festivales de cine japonés como lo fue el Matsuri o plataformas como Netflix nos traen devuelta grandes películas japonesas que nos demuestran lo fascinante de su cultura y de su gente, historias que realmente valen la pena ver y disfrutar.

Evangelion de Hideaki Anno y The Ring de Hideo Nakata
Eso fue todo de mi parte, espero les haya gustado, comenten que les pareció y si les gustaría que escribamos algún review de una película japonesa, compartan y nos leemos en el siguiente.


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