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viernes, 6 de julio de 2018

Historia del Manga - Parte III: El Manga Moderno


Si nos han estado leyendo en este viaje a través de la historia del Manga

¡Felicidades, has llegado al último nivel!

Como sabrán el manga tuvo su nacimiento como una forma de arte, tuvo sus problemas en su desarrollo cuando llego la segunda guerra mundial, pero los mangakas nunca se rindieron y continuaron contando historias. Tantos años de historia hizo que el Manga obtuviera un tremendo éxito internacional, su forma de contar historias y su excentricidad, las diferencias culturales, sus mensajes sobre la superación personal y amistad fue lo que catapulto a ser uno de los referentes literarios más populares de los últimos momentos, siendo también fuente de inspiración para muchas producciones occidentales.  

Con el nacimiento de Mazinger Z y otros mangas de ciencia ficción dieron pie para que naciera una obra de un artista de fama, Akira Toriyama, ideó en 1980 la serie cómica Dr. Slump, protagonizada por una graciosa niña cibernética. Con un tono desprejuiciado y surrealista, Toriyama adaptó esta historieta al anime, y repitió poco después el mismo proceso con otra de sus obras más conocidas, Dragon Ball. En 1982 salía a la venta otro de los grandes éxitos del manga, Akira, de Katsuhiro Otomo, editado inicialmente en las páginas de la revista Young Magazine. La trama de Akira se desarrolla en la ciudad de Neo-Tokyo, una gigantesca metrópoli del año 2030 donde se plantea esa aventura en la que participan pandilleros juveniles, telépatas y mutantes.

La historia de Akira tuvo tanto éxito que, en 1988, la editorial norteamericana Epic Comics comenzó la distribución de Akira en los Estados Unidos. Dos años después, se repetía el lanzamiento en Europa, coincidiendo con el estreno del largometraje de animación inspirado en el citado manga. La notoriedad comercial de Akira en Occidente, sumada a la fama del Anime y Manga de Dragón Ball, estableció la definitiva expansión internacional del cómic japonés, que a partir de esa fecha comenzó a traducirse en Europa y América.

Para 1990 alcanzaba renombre internacional las desenfadadas historietas de ciencia ficción dibujadas por Masamune Shirow: Dominion, Orion, Ghost in the Shell y Appleseed. Asimismo, comenzaron a venderse en todo el mundo títulos como Crying Freeman: La ley del yakuza, de Kazuo Koike y Ryoichi Ikegami; Xenon, de Masaomi Kanzaki; Hokuto No Ken, de Tetsuo Hara y GUNNM, de Yukio Kishiro. 

Esa difusión asentó el mercado exterior del manga, cuyo negocio fue diversificándose fuera de Japón gracias a la venta de derechos a la televisión y al cine, la edición de vídeos y el lanzamiento de videojuegos y toda una gama de productos derivados.

Shueisha, Shogakukan y Kodansha son las editoriales que controlan el creciente mercado del cómic local. Sólo en Japón, la tirada mensual del conjunto de las revistas que se publican supera los 120 millones de ejemplares. En este contexto, la diversificación temática del Manga, sobre todo a partir de la década de los ochenta, guarda una íntima relación con los cambios habidos en la sociedad japonesa. Las editoriales ofrecen títulos destinados a todo tipo de público.

El universo manga se ha desarrollado en todos los soportes tecnológicos de que dispone el sector del ocio, desde los juegos de rol y las video-consolas hasta el coleccionismo de muñecos y maquetas. Manga y anime son, pues, marcos en los que se proyecta un enorme negocio, pero también una intensa creatividad. De hecho, en Japón se contabiliza una nómina de dibujantes profesionales que supera los 4.000, y son más de 30.000 los aficionados que desean dedicarse a la historieta como medio de vida.

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viernes, 22 de junio de 2018

Historia del Manga - Parte II: Posguerra


Con la rendición incondicional de Japón y la ocupación americana en varios puntos del país, trajo consigo un punto de división en la historia moderna de Japón, para 1945 el manga fue prohibido para poder evitar planes de rebelión en contra de las fuerzas estadounidenses, obviamente esto no detendría a los mangakas a seguir desarrollando sus historias. En 1946 apareció uno de los títulos más característicos de la posguerra: Sazae-san, de Machiko Hasegawa, un manga protagonizado por una ama de casa de enorme simpatía. El éxito de Sazae-san se prolongaría posteriormente en la televisión, un medio que demostró la convergencia estratégica entre las industrias del manga y el anime.

En ese mismo año, Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinte-añero apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer obra: La nueva isla del tesoro, que vendió entre 400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a la aplicación de la estética, la narrativa y los movimientos en varias viñetas combinado con el dinamismo de efectos sonoros de lo que conocemos actualmente como Manga. El gran éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shōnen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impuso su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o shōjo manga.

En 1954 Eiichi Fukui creaba la serie Akado Suzunosuke, editada en la revista Shonen Gaho. Su personaje principal era un joven guerrero que vivía una larga sucesión de aventuras. Por esas fechas, el manga era un medio ampliamente aceptado por el público. Con el comienzo del auge económico, el pueblo nipón exigía más manga. En respuesta, una de las principales editoras de libros, Kōdansha, se introdujo en 1959 en el mercado de revistas. Su título Shōnen Magazine cambió la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción y exigiendo mas a los autores. Pronto, otros grupos editores como Shueisha, Shōgakukan o Futabasha se le unirían. Este sistema de producción sacrificaba el color, la calidad del papel y la sofisticación temática, pero aumentaría vertiginosamente las ventas hasta cifras astronómicas y con ellas los beneficios empresariales, convirtiendo al manga en el medio de comunicación más importante del país.

A imagen de los superhéroes norteamericanos, nació el cómic Gekko Kamen (1958), escrito por Yasunori Kawauchi e ilustrado por Jiro Kuwata, presentaba a un paladín de la justicia que ocultaba una doble personalidad. En esta línea, Cyborg 009 (1964), de Shotaro Ishimori, era un cómic de ciencia ficción que reflejaba uno de los estereotipos más habituales del género en Japón: los soldados del futuro, dotados de poderes sobrehumanos. 

En 1967 aparecería la serie sobre carreras automovilísticas "Mach Go Go Go" (conocidacomo "Meteoro") de Tatsuo Yoshida, y en 1969 el manga "Golgo 13", de Takao Saito. El manga infantil más exitoso, Doraemon, aparecería en 1970, creado por Abiko y Fujimoto, Doraemon es el nombre de un gato robot en cuya bolsa marsupial se ocultan todo tipo sorpresas venidas de otra dimensión. 

En 1972 Go Nagai crearía a "Mazinger Z", uno de los personajes más famosos del manga y el anime japones. También hace aparición la dibujante Rumiko Takahashi con su manga Uruseiyatsura (1978), que reflejaba los elementos temáticos que luego le darían fama: intrigas sentimentales, humor y aportes de la magia o la fantasía.

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viernes, 15 de junio de 2018

La Historia del Manga, Parte I

Hablar de la historia del manga no es algo sencillo, ya que este formato de historieta tiene gran impacto en la cultura-pop de todo el mundo, siendo la cuna de miles de historias contadas y que han llegado a gran parte del mundo, ya sea en formato de anime, impresa o digital en la actualidad. 
Una pagina del manga de Dragon Ball Z
Los inicios del manga tienen su origen a finales del periodo Edo (1600 – 1867), donde surgió el Ukiyo-e, estos eran imágenes donde se pintaba la vida e historia de Japón. Por el año de 1814, un pintor llamado Katsushika Hokusai realizaría varios dibujos en los cuales narraba historias cortas protagonizadas por samuráis, representando guerras y sucesos históricos, a este tipo de obras le acuño el término “manga” combinando los kanjis correspondientes a informal (漫 man) y dibujo (画 ga). Su traducción seria como “dibujos caprichosos” o “garabatos”.
Ukiyo-e de Hokusai
Con la llegada de occidente al país del sol naciente, los artistas occidentales quedaban maravillados por el Ukiyo-e por lo exótico y la belleza que transmitían. Con la llegada de la revista británica London News a Japón los ilustradores de dicha revista, Charles Wirgman y George Bigot, crearon la revista The Japan Punch en 1862, una revista dedicada al humor satírico siendo popular por sus caricaturas que criticaban a la sociedad japonesa, con sus peculiares historietas sentaron las bases para el desarrollo posterior del manga. 

Portada del The Japan Punch
La expansión de las revistas con historietas europeas tuvo una producción lenta pero segura por parte de artistas japoneses, como Kiyochika Kayashi, Takeo Nagamatsu, Ippei Okomoto, Ichiro Suzuki y sobre todo Rakuten Kitazawa, cuya historieta “Tagosaku y Mokube visitan Tokyo” se considera el primer manga en su sentido más moderno. Todos ellos oficiaron de pioneros, difundiendo su obra a través de publicaciones, como en la revista Tokyo Puck de 1905, aunque, igual que en Europa, el uso de globos de diálogo que ya era habitual en la prensa estadounidense desde 1894 todavía no se había generalizado. A partir de 1915 se empezó a ensayar simultáneamente la adaptación del manga a la animación, lo que más tarde devendría en el surgimiento del anime. 

En la década de los años 20’s y 30’s fueron muy buenos con la aparición del kodomo manga (manga infantil), como Las aventuras de Shochan (1923) y Los Tres Mosqueteros (1930). Con la llegada de los cómics a Japón, su formato se comenzó a imitar, lo que ayudo a instaurar el globo de diálogo en series como Speed Taro (1930-33) de Sako Shishido, Fantasmagórico (1930, el primer superhéroe japonés) de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu y Las aventuras de Dankichi (1934), de Keizo Shimada, así como la tira cómica Fuku-Chan (1936), de Ryuichi Yokohama. Para entonces, habían surgido historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa, ya que el manga sufría la influencia de las políticas militaristas que preludiaban la Segunda Guerra Mundial, durante la cual fue usado con fines de propaganda militar. En 1945, las autoridades de ocupación estadounidenses en Japón prohibieron el manga.

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